EXPOSITIONS PENDANT LE FESTIVAL

Svetà Gallery
Samedi 8 mars

Svetà Marlier
Artiste Peintre




  

"Il est impossible d'évoquer les origines de la magie sans mentionner Jean-Eugène Robert-Houdin, considéré comme le père de la magie moderne. Son succès a inspiré de nombreux magiciens à travers le monde et a révolutionné l'art de la magie au XIXe siècle. Aujourd'hui encore, la magie continue d'évoluer et de se perfectionner. Depuis quelques années, un nouveau type de magie, la magie digitale, réalisée avec divers outils numériques, a fait son apparition.   Dans un monde où le mystère se fait de plus en plus rare, la magie demeure un précieux rappel de l’émerveillement et de la surprise, prouvant que même à l’ère numérique, la magie classique conserve son pouvoir d’enchanter.   Plutôt que de travailler exclusivement avec des modèles vivants comme à mon habitude, j'ai mélangé pour cette exposition la magie de la technologie moderne avec de véritables pinceaux qui s’emmêlent. Je structure et retravaille les images générées en partie par l’IA, créant une rencontre entre peinture à l’huile et intelligence artificielle. Est-ce un pas vers le futur ou une perte de temps ? Une collaboration ou un véritable défi entre l’artiste peintre et l'Intelligence Artificielle ? Un risque de perdre son identité ou une nouvelle facilité d'expression ?   Pour moi, c'était une véritable aventure. Il y a eu des moments où j'ai vraiment cru à la magie, car dès que j'avais une idée, elle apparaissait sur mon portable comme un croquis à l'ancienne. Bien que ces esquisses aient eu beaucoup de défauts, c'était à moi de les transformer en œuvres finies. Ce n'était qu'un outil, la véritable création réside dans l'imagination des personnages, sans se baser sur des modèles existants. Une exception toutefois : ma fille et aussi Damien Dubi, un véritable magicien, illusionniste et Champion de France de Mentalisme, est venu poser pour le projet commandé par l'Unité Art Contemporain, Artothèque de la Dracénie."

Svetà Marlier



Svetà Atelier / Svetà Marlier Gallery
18 Rue Bonaparte, 06300 Nice



Palais Lascaris
Samedi 8 mars
15H00


A l'occasion de la performance poétique et musicale
L’amour en creux

Indira Luz
Anam Cara



  

Indira Luz est l’anagramme d’une musicienne sévissant dans la région. Dessinant depuis toujours, elle a récemment jeté son dévolu sur l’encre et ses infinies possibilités de jeux de lumière.

« En tant que parent, je me soucie beaucoup de la façon dont cette génération grandit, notamment en ce qui concerne la compréhension du corps, des relations, de l'amour et du consentement. Si nous n’abordons pas ces sujets, Internet s’en chargera, avec les représentations stéréotypées et violentes que l’on connaît.
Pour ma part, je vois dans le désir et la communion des corps des élans de vie profonds, créatifs, qui réunissent notre animalité et notre spiritualité. Ces dimensions ne devraient pas être des sujets de honte, mais de célébration.
Le projet « Anam Cara » vise à offrir une alternative érotique et sensuelle, des images que Monsieur et Madame Tout-le-monde pourraient accrocher dans leur salon, à côté d’une nature morte ou d’un paysage. Des œuvres qui invitent à parler librement de ces sujets ou qui simplement réveillent en nous toutes les dimensions de notre humanité. »


Indira Luz

 

Le Méridien Nice
Lundi 10 mars
18H30
Exposition - débat

SAB
Filtres croisés - Nous les femmes



© E.L.O Photo

Dans une société où l'image numérique est omniprésente, l'artiste peintre, plasticienne et sculpteure SAB présente son dernier projet, " Filtres croisés-Nous les Femmes ", une série de peintures à l'huile audacieuse et émouvante. Cette collection explore le corps féminin à travers le prisme des selfies, interrogeant les diktats de la beauté et les réalités souvent occultées de la condition féminine. SAB renouvelle le genre du " modèle et de l’artiste ", offrant à ses modèles une expérience thérapeutique et émancipatrice. " Se voir en peinture, c’est accepter sa vérité, dépasser l’apparence et ressentir un moment de communion artistique " , témoigne une participante. Les compositions intègrent subtilement le smartphone, symbole d’une époque obsédée par l’image. Cependant, sous le pinceau de l’artiste, la lumière devient un vecteur de bienveillance, sublimant ces corps " mis à nus " dans une esthétique qui évoque les grands maîtres comme Murillo ou Hockney.
À travers cette série, SAB dénonce les standards irréalistes imposés par la société : la jeunesse éternelle, le culte du parfait, et le poids des apparences. L’artiste invite à célébrer les corps dans leur authenticité et à reconnaître la beauté dans leurs fragilités et leurs forces.
" J’ai décidé de rajouter un filtre, celui qui pose question : doit-on rajouter un filtre désormais sur le regard de l’homme ? "

SAB


Sabine Geraudie, plus connue sous le nom d'artiste SAB, est une figure incontournable de la scène artistique niçoise. Cette artiste complète, à la fois peintre, plasticienne, sculptrice et décoratrice d'intérieur, s'est fait connaître grâce à son talent et sa passion pour Nice. C’est indéniablement son oeuvre en 2D " La chaise de SAB " qui l’a propulsé sur le devant de la scène. Cette représentation stylisée inspirée du mobilier urbain qui jonche la Promenade des anglais est devenue un véritable symbole de Nice.
L'illusion de profondeur et le réalisme de cette sculpture ont séduit les Niçois et les touristes, faisant de cette oeuvre l'une des plus photographiées de la ville.


Parcours au travers des œuvres de SAB suivi d’un débat mené par l’artiste


Contact Festival
mail : femmesenscenes@gmail.com
tel : 06 63 52 02 61